
U neku ruku, usudio bih se reći, preteče modernog
tarota, predstavljaju jedan od izraza argoa posvećenika u Evropi. Poznati
tarotolog i okultista, Artur Edvard Vejt[1], označio je tarot kao
slikovni jezik. U vremenu doslovnog razumevanja i cepidlačkog insistiranja na
konkretnom objašnjenju i pojednostavljivanju, argo kao simbolički i alegorijski
oblik izražavanja, sve je dalji od poimanja, a dela njegovog duha, poput
velikih arkana tarota, sve nerazumljiviji i nedostupniji, budući da su ključevi
tumačenja pogubljeni u opštem naletu vulgarnog, pozitivističkog,
psihologizujućeg, pseudoezoteričnog ili – da se tako izrazim -
hiperezoteričnog. U tom duhu pozvao bih čitaoce da porazmisle malo o
Stirlingovim opaskama iznesenim u knjizi „The Canon“. Po Stirlingu, izlazak na
svetlo raznih vrsta mističnih znanja koja su bila pažljivo prikrivana u prošlim
vremenima, jedna je od uočljivijih karakteristika XVII i XVIII veka. Međutim,
kako on naglašava, bilo bi pogrešno pretpostaviti da su iz tog razloga ovi
vekovi bili poznati po misticizmu. Naprotiv, pojava rojzenkrojcerskih,
hermetičkih i masonskih društava bio je znak dekadencije i slutnja na
izumiranje ezoterijskih tradicija. Kako Stirling zaključuje, sve dok su tajne
doktrine masonstva primane kao vitalna inspiracija zanata, niko o njima nije
ništa čuo. Misterije, o kojima se u prošlosti govorilo samo u tajnosti i nikad
nisu napisane, postale su slabo čuvane i tada je njihova moć praktično zamrla.[2] Ono što Stirling želi
naglasiti jeste da pojava rozenkrojcerskih, masonskih i hermetičkih društava i
njihovih učenja u XVII veku jeste zapravo znak dekadencije, najava konačnog
nestajanja drevnih ezoterijskih tradicija na tlu Evrope. Jedini dokazi
postojanja te tradicije jesu građevine, spomenici, slike, simboli, alhemijski
rukopisi i delimično tarot.
Odlazak operativnog i nastupanje spekulativnog
takođe predstavlja jedno od znamenja dekadencije ezoterizma u Evropi i promenu
karaktera duha vremena. Operativna masonerija je već u XV veku počela da daje
znake opadanja. U XVI veku u Engleskoj joj je zadat težak udarac od strane
Henrija VIII koji je masonske gilde stavio van zakona te konfiskovao njihovu
imovinu. U skladu sa rigidnim stavom puritanaca, više nije bilo potrebe za
zidanjem monumentalnih katedrala bremenitih alhemijskim i paganskim
simbolizmom. U duhu današnjih čistunaca političke korektnosti, talibana i
isilovaca, te minulih sovjetskih boljševika i francuskih jakobinaca, tako su i
puritanci Henrijeve Engleske, kao preteče svih njih, jurišali i vandalizovali
manastire i svaki materijalni izraz onoga što su tretirali kao vidove
idolatrijske papističke religije.
U ostatku Evrope, takođe je došlo do oseke i
nestajanja posvećeničkih majstorskih cehova, jer se klima promenila, usled
nastupanja novog doba. Učenik slavnog istoričara religije Mirče Elijadea, Joan
Kulijanu, u knjizi „Eros i magija u renesansi“, pisao je da su nakon smrti
Đordana Bruna puritanske sile i njima suprotstavljeni reakcionari Rima, našli
zajedničkog neprijatelja u vidovima imaginativnih sposobnosti koje su smatrali
idolopoklonstvom i magijskim delovanjem. Magijske mentalne slike - fantazme,
proglašene su idolima koje je zamislilo unutrašnje čulo. Puritanci su išli
korak dalje u tome, cenzurišući umetnost, oslanjajući se na prosvećivanje
vernika njihovim opismenjavanjem i osposobljavanjem da čitaju i ispravno tumače
bibliju. Katolički i pravoslavni svet, znatno se oslanjao na slike u obliku
ikona, freski, kipova, koji kao objekti kontemplacije ili štovanja, mogu
pružiti pristup verniku ka svetu simbola i neposrednijeg doživljavanja
religijskog univerzuma. Kako je veliki broj ljudi tada bio nepismen, upravo su
te slike i oblici produbljivale njihov verski odgoj. Puritanizam je sve to
odbacio, oslanjajući se na suvoparnu racionalnost u tumačenju biblijskog
teksta. Naravno, to je imalo za posledicu širenje pismenosti. Međutim, u
magijskom smislu primene fantazmi, dakle ne u opredmećenom obliku oslikavanja
crkvenog učenja, mentalne slike kao pomagalo učenju, pamćenju i procesu
razmišljanja, postale su meta za odstrel budući da su bile utemeljene na
paganskom svetonazoru koji je uključivao hermetizam, astrologiju, alhemiju i
druge okultne nauke.
Da bi išla u korak sa nadirućom reformacijom, Katolička
Crkva se takođe okrenula racionalizaciji. Uporedo sa tim, ustanovljavale su se
okolnosti koje su dovele do nestanka operativne i uspona spekulativne
masonerije, a što je postalo vidljivo početkom XVIII veka. Sam taj prelazak sa
operativnog na spekulativno jeste izraz dekadencije i gubljenja suštinskih
tajni zidarstva. Veliko je pitanje da li je uopšte reč o prelazu, nekakvoj
razvojnoj tranziciji, jer više nije bilo potrebe za njihovim majstorskim
uslugama, pa su se braća odala spekulaciji, ili je reč o međašu koji
predstavlja jasan diskontinuitet? Takođe, pitanje je postoje li uopšte ikakvi
verodostojni dokumenti kojima bi bila potkrepljena veza između spekulativne
masonerije osamnaestog veka i njihovih drevnih predaka? Gde se tačno nalazi i
šta predstavlja ta poveznica između modernog slobodnog zidarstva i
srednjovekovnih te antičkih majstora i graditelja velelepnih sakralnih zdanja?
Poznati američki masonski učenjak Albert Meki[3] pominje da je 1480. godine
Marsilijo Fičino osnovao Platonističku akademiju, pod sponzorstvom Lorenca de
Medičija. Iako ta organizacija nije imala formalni karakter, niti je bila
tajna, ipak, Meki joj pridaje masonski karakter ne samo zato što je dvorana u
kojoj su održavani sastanci njenih članova bila ukrašena masonskim simbolima,
nego i iz drugih razloga. Navodno, Fičinijevoj Akademiji pridružili su se (ili
su je podržali) počasni članovi i patroni srednjovekovnih masonskih bratstava koji
su napustili graditeljski poziv posvetivši se mističnom aspektu njihovog
učenja. Meki je to okarakterisao kao najraniju instancu odvajanja spekulativne
od operativne masonerije. Kako Meki definiše odnos operativne i spekulativne
masonerije, operativna predstavlja osnov na kojoj je izgrađena doktrina
spekulativne.[4]
Konsultujmo dalje po tom pitanju i Valtera Leslija Vilmshursta[5], za koga su govorili
da je One of the World's
greatest Masons, deepest Mystics and Most perfect of English Gentlemen (A.C.B.), u knjizi „Značenje
slobodnog zidarstva“, napisao je sledeće redove: „Otkako su Misterije u šestom
veku potisnute, njihova tradicija i učenje nastavljali su se u tajnosti i u
različitim skrovištima i tom nastavljanju treba pripisati naš današnji masonski
sistem... On je sastavljen i projektovan pre dva do tri veka, kao elementarni
izraz stare doktrine i inicijacijskog metoda, od strane jednog skupa umova,
koji su bili daleko dublje upućeni u staru tradiciju i tajnu nauku nego što su
oni koji se danas njihovim delom koriste, ili, pak, nego što kazuje tekst
masonskih rituala. Ako su ostali opskurni i anonimni, tako da istraživanje
modernog studenta nije u stanju da ih identifikuje, to se jedino i moglo
očekivati.“[6]
Dakle, po Vilmshurstu, masonerija danas ne može da
identifikuje svoje očeve osnivače i kao takva predstavlja neku vrstu živog
spomenika o čijoj pravoj prirodi i poreklu oni koji u tome učestvuju malo znaju
i malo mogu znati. Pa zašto masonerija uopšte postoji? Evo šta Majstor kaže: „Dobro
je rekao jedan pisac od autoriteta u tom predmetu, da su oni izneli na videlo
sistem spekulativne Masonerije kao jedan eksperiment na umu vremena i sa ciljem
da barem malom delu javnosti, koja živi u vremenu velike tame i materijalizma,
pruže dokument o doktrini regeneracije, koji bi trebalo da posluži kao svetlost
onima koji su bili u stanju da se njime koriste. Ako je ta teorija istinita, na
prvi pogled se može činiti da je njihova namera osujećena kasnijim razvojem
događaja, tokom kojeg je stvorena jedna organizacija svetskih dimenzija i sa
mnogobrojnim članstvom, nesumnjivo oduševljena uglavnom vrednim idealima, koja
u izvesnoj meri vrši dobročinstva, ali zato potpuno previđa svoju istinsku i
prvobitnu svrhu, svrhu Reda koji treba da promoviše nauku o ljudskoj
regeneraciji i koja nije svesna da su zbog tog nedostatka njena velika dela u
drugim pravcima od male, ili nikakve vrednosti.“[7]
U duhu rečenog, obratimo pažnju i na ono što je o
Bogorodičinoj crkvi u Parizu, legendardni Fulkaneli pisao: „Stoleća su ostavila
svoj trag na licu zdanja, nepogode su ga duboko i široko izbrazdale, ali
pustošenje vremena nije ništa u poređenju s pustoši izazvanom ljudskim
mahnitanjem. Revolucije su na njemu udarile svoj pečat, žalosno svedočanstvo
plebejskog besa; vandalizam, neprijatelj lepote, iskazivao je svoju mržnju
putem strašnih sakaćenja, a i restauratori sami, koliko god da su bili vođeni
najboljim namerama, nisu uvek umeli da poštuju ono što su ikonoklasti poštedeli.“[8]
Šta nam ovde poručuje Fulkaneli? Dve stvari:
ukazuje na svojevrsni nevidnički i vulgarni talibanizam francuskih
revolucionara, a drugo, još važnije, na neznanje restauratora. Čak i da je
promasonska postrevolucionarna vlast iskreno želela da sačuva izvornost ovog
graditeljskog remek dela, nije li onda čudno da oni koji tvrde da su u
kontinuitetu sa drevnim majstorima, neupućeni u graditeljsku i ezoterijsku
tajnu čuvene katedrale? Fulkaneli uz žaljenje optužuje restauratore i njihove
nadređene, koje je u mrak neznanja, nadmenosti i nemarnosti, okovao duh
modernog vremena, da imaju loš odnos prema gotskim delima i da prilikom
restauracije nisu bili vođeni da obnove uništene detalje sa zidnih ukrasa
(alhemijskih rebusa) onakvi kakvi su bili u originalu, nego su hteli da urade
bolje! Time su direktno pokazali da ne umeju bolje i da ne vladaju tajnama
filozofa. Povodom traljavog restauratorskog posla Fulkaneli daje sledeću ocenu:
„Ovo drugo, pregledano, ispravljeno i dopunjeno izdanje svakako je bogatije
nego prvo, ali je simbol okrnjen, nauka osakaćena, ključ izgubljen, ezoterizam
utrnut. Vreme truni, troši, struže krečnjak, i jasnost zbog toga boluje, ali
smisao ostaje. Onda dolazi restaurator, iscelitelj kamenja; s nekoliko udaraca
dletom, on amputira, odseca izobličava, preobličava, autentičnu ruinu pretvara
u veštačku tvorevinu i blistavi arhaizam, ranjava i krpi, odvaja i dopunjava,
kreše i krivotvori u ime Umetnosti, Forme ili Simetrije, ne vodeći ni najmanju
brigu o stvaralačkoj misli.“[9]
Pogledajmo šta dalje Fulkaneli kaže o Bogorodičinoj
crkvi, a što najbolje svedoči o odnosu koji moderna postrevolucionarna, a danas
već postmoderna multikulturna Francuska, ima prema biseru ne samo sopstvenog,
već i evropskog te svetskog nasleđa: „Nekada je veličanstvena Bogorodičina
crkva u Parizu bila na platformi na koju se uspinjalo preko jedanaest
stepenika... Jedva izdvojena tesnom portom od drvenih kuća, od šiljastih zabata
složenih u krestu, dobijala je na stamenosti i eleganciji ono što je gubila u
masi. Danas, zahvaljujući uzmicanju, izgleda toliko masivnija što je
izdvojenija, i što se njeni portali, stubovi i potporni zidovi oslanjaju
neposredno o tlo. Postepeno nasipanje, uzdizanje okolnog tla, učinilo je da
stepenici do katedrale nestaju, sve dok nije apsorbovan i poslednji.“[10]
Ukoliko Francuskom vladaju prosvećeni i
spekulativni, otkud onda taj zapanjujući nedostatak poštovanja i volje prema
izuzetnim delima sopstvenih operativnih predaka? Otud nije ni čudo što je
katedrala izgorela. Evo jednog detalja koji Fulkaneli ističe govoreći o prostoru
oko katedrale: „Usred tog prostora, dakle, dizao se kameni kip, visok i vitak,
s knjigom u jednoj i zmijom u drugoj ruci. Taj kip je bio deo monumentalne
fontane na kojoj se mogao pročitati sledeći dvostih: Ti koji si žedan, dođi
ovamo: ako je izvor slučajno presušio, Boginja ti je postupno spremila večnu
vodu.“[11]
Fulkaneli nam potom otkriva da
je taj sveti monolit predstavljao Febigena, Apolonovog sina, ali da su neki
tvrdili da je reč o Merkuru ili pak Eskulapu. Monolit je odatle uklonjen 1748.
godine kada je proširen trg oko Bogorodičine crkve. Tim događajem simbolički je
proteran Apolonov sin (a možda i Merkur / Eskulap) iz grada svetlosti
najavljujući lažnu svetlost novog doba kada će stara nauka konačno biti
zaboravljena i pred nadmenim prosvetiteljima i iluminiranim revolucionarima
oterana u podzemlje. Takođe, 1781. godine, Fulkaneli kaže, uklonjen je i
razlupan kip svetog Hristifora, podignut 1413. Kao da je neko time otvorio put
da se Pariz ukrasi otetim egipatskim stubovima i znamenjima jedne nove
ezoterijske mode koja je sebe poistovetila sa duhom drevnog Egipta,
zaboravljajući pritom da je i ono što je uklonjeno takođe posrednim linijama
vuče egipatsko poreklo, ali vulgarnom ukusu jednog površnog i dekadentnog doba
to nije bilo tako očigledno:[12] „Jer, katedrala je u
celosti tek nemo, ali slikovito slavljenje drevne Hermesove nauke za koju je,
uostalom, ona umela da sačuva jednog od starih tvoraca. Bogorodičina crkva u
Parizu, u stvari, pazi svog alhemičara.“[13]
[2] William Stirling
(1851-1932), The Canon: An Exposition of
the Pagan Mystery Perpetuated in the Cabala as the Rule of All Arts, 1897, str
239.
[3] Albert G. Mackey, An Encyclopaedia of Freemasonry and Its
Kindred Sciences, The Masonic History Company, New York, London, 1914.
[4] U Rečniku simbola
(J. Chevalier, A. Gheerbrant), odrednica Ogledalo počinje na sledeći način: „Od
speculum (ogledalo) potiče reč spekulacija: spekulisati je izvorno značilo
promatrati nebo i kretanja zvezda uz pomoć ogledala. Od sidus (zvezda) isto
tako je nastala reč consideration (razmatranje), što etimološki znači gledati
skup zvezda. Te dve apstraktne reči, koje danas označavaju visoko intelektualne
radnje, ukorenile su se u proučavanju zvezda odraženih u ogledalu. Otuda dolazi
da je ogledalo kao površina koja odražava nosilac izuzetno bogate simbolike u
poretku znanja.“
[5] Walter Leslie
Wilmshurst (1867-1939).
[6] Volter Lesli Vilmshurst,
Značenje slobodnog zidarstva,
Chrysopeia, Beograd, 1998, str 118.
[7] Vilmshurst, Značenje slobodnog zidarstva, str 118.
[8] Fulkaneli, Misterija katedrala, Gradac,
Čačak-Beograd, 1998, str 29.
[9] Fulkaneli, isto, str
68.
[10] Fulkaneli, isto, str
29.
[11] Fulkaneli, isto.
[12] „Osamnaesti vek,
kojim vladaju aristokratija i lepi duh, dvorski opati, napuderisane markize,
plemići s perikama, vreme blagosloveno za učitelje plesa, madrigala i
vatoovskih pastirskih igara, doba sjajno i izopačeno, lakoumno i nacifrano,
koje je moralo da potone u krv, bilo je posebno neprijateljsko prema gotskim
delima. Obuzeti bujicom dekadencije, koja je pod Fransoaom I dobilo paradoksno
ime Renesansa, nesposobni za napor ekvivalentan naporu njihovih predaka,
potpune neznalice u srednjovekovnoj simbolici, umetnici se radije baciše na
reprodukovanje iskvarenih dela, bez ukusa, bez karaktera, bez ezoteričke misli,
pre nego da nastave i razviju zadivljujuće i zdravo francusko stvaralaštvo...
Srednjovekovni neimari imali su za platu veru i skromnost. Anonimni tvorci
čistih remek-dela, oni su gradili radi istine, radi afirmacije njihovog ideala,
radi širenja i uznošenja njihove nauke. A oni renesansni, naročito preokupirani
svojom ličnošću, ljubomorni na svoju vrednost, gradili su radi potomstva svoga
imena. Srednji vek duguje svoju veličanstvenost originalnosti svojih tvorevina;
Renesansa duguje svoj uzlet servilnoj vernosti svojih kopija. S jedne strane,
misao; s druge strane, moda. S jedne strane, genijalnost; s druge strane,
talenat. U gotskom delu, faktura je podvrgnuta Ideji; u renesansnom delu,
faktura dominira idejom i briše je. Prvo govori srcu, mozgu, duši: to je
trijumf duha. Drugo se obraća čulima: to je glorifikovanje materije. od 12. do
15. veka, oskudica je u sredstvima, ali je bogatstvo u izrazu. Počev od 16.
veka, lepota je samo plastička, invencija - čista osrednjost. Srednjovekovni
majstori umeli su da ožive obični krečnjak; umetnici renesanse ostaviše mermer
inertan i hladan. Takvo stanje duha je moralo biti sudbonosno za delo Srednjeg
veka; i upravo tom stanju duha moramo, u stvari, pripisati mnogobrojna
sakaćenja na čije tragove danas nailazimo.“ Fulkaneli, str 32.
[13] Fulkaneli, str 35.